De expo loopt van 10 november t.e.m. 15 december. Telkens open op zaterdag en zondag van 13u tot 18u. Opgelet : de galerie zal gesloten zijn op zaterdag 30 november
Opening van de tentoonstelling op zaterdag 9 november vanaf 19u in aanwezigheid van de kunstenaars.
Locatie : Galerie ES Koningsbaan 68A 2560 Nijlen
Leo Jacobs (° 1951, Olen) is sinds het einde van de jaren zeventig als kunstenaar actief.
Zijn schilderijen werden door de jaren heen voorzien van etiketten als “Action painting”, “Abstract expressionisme”, Lyrisch abstract”, “Informeel en gestueel”…
In de afgelopen jaren heeft zijn schilderkunst een nieuwe wending genomen, de zoektocht is zonder einde. Jacobs’ recente schilderijen zijn laag over laag opgebouwd. Het zijn abstracte, lyrische velden van kleur, die nu en dan een landschappelijke connotatie hebben. Pas als je ze langdurig bekijkt, geven ze zich vrij en neem je deel in de zoektocht van de kunstenaar. Dan zie je de sporen van de instrumenten waarmee de verf is aangebracht, maar ook die van het schuren en wegvegen. Er zijn de bewust uitgevoerde bewerkingen, maar ook de onvoorziene effecten. Van dichtbij valt de tinteling op van de kleurvlekjes en is te zien hoe de kleuren zich met elkaar mengen of hun eigenheid juist behouden. Altijd is er de gelaagdheid, waarin de kleuren zich laag over laag met elkaar verstaan en zich voegen tot een onderliggende structuur.
In de afgelopen jaren heeft zijn schilderkunst een nieuwe wending genomen, de zoektocht is zonder einde. Jacobs’ recente schilderijen zijn laag over laag opgebouwd. Het zijn abstracte, lyrische velden van kleur, die nu en dan een landschappelijke connotatie hebben. Pas als je ze langdurig bekijkt, geven ze zich vrij en neem je deel in de zoektocht van de kunstenaar. Dan zie je de sporen van de instrumenten waarmee de verf is aangebracht, maar ook die van het schuren en wegvegen. Er zijn de bewust uitgevoerde bewerkingen, maar ook de onvoorziene effecten. Van dichtbij valt de tinteling op van de kleurvlekjes en is te zien hoe de kleuren zich met elkaar mengen of hun eigenheid juist behouden. Altijd is er de gelaagdheid, waarin de kleuren zich laag over laag met elkaar verstaan en zich voegen tot een onderliggende structuur.
Anne Vanoutryve : In het werk van Anne Vanoutryve krijgt de geschiedenis van het landschapsschilderen een sterke hedendaagse variant. Aanvankelijk vertrok ze vanuit een zeer intense, reële natuurbeleving. Een bergketen, een herinnering aan Brazilië, een ruwe rots waartegen wassend water optornt, kalk, krijt, lucht en zee, maar ook de vlakte van de Vlaamse polders en de velden, de zware aarde en het tegenlicht vormden de motieven van haar werk. Soms worden de werken zeer pasteus in de verf gezet, een andere keer verschraald. Vandaag evolueert haar werk meer en meer naar het schilderen als autonome daad. Schilderen omwille van het schilderen. Het onderzoek naar de essentie van de vorm en de betekenis van het schilderen staat nu centraler dan het verbeelden van het waargenomen landschap. Experiment en het complete schilderen resulteren bij Anne Vanoutryve in krachtige doeken met een bepaalde landschappelijke sfeer als onderliggende laag. (Els Vermeersch)
Hélène Soete : De flessen in steengoed van Hélène Soete laten ons niet ongeroerd. Met hun karakter, elegantie, soberheid en fragiliteit spreken ze onze verbeelding aan. Het verhaal van Hélène begint in Bordeaux, haar geboorteplaats. In de wijnkelders van haar grootvader zag ze meermaals hoe de lokale "nectar" in flessen werd gebotteld. In Lille groeide ze op met liefde voor handenarbeid en ontdekte ze, bij haar uitstappen naar zee, SOS-flessen. Deze intrigeerden haar keer op keer en werden later een bron van inspiratie. Hélène zoekt, als keramiste, telkens opnieuw naar de juiste vormen, materialen en laat graag het lot meespelen. Er is steeds een berekend resultaat maar het emailleren, het gebruik van de verschillende metalen en verschillende bakprocessen brengt verrassende toevalligheden met zich mee.
